Passion des mots

C'est un film pour les jeunes enfants et les ados. Nul doute que ton fils aimerait !
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Le verbe aimer est difficile à conjuguer : son passé n'est pas simple, son présent n'est qu'indicatif, et son futur est toujours conditionnel (Jean Cocteau)

Membre Age : 29 Inscrit le : 03 Déc 2006 Messages : 97

Ok.
Oui, il aimera je pense.

J'ai vu "la Môme" hier soir. Pour une fois les éloges sont justifiés et la performance de Marion Cotillard au delà des mots. Et ce n'était pas seulement grâce au maquillage !

Pour tout vous dire, à aucun moment 'on ne voit ni on devine l'actrice, contrairement à Fanny Ardant quand elle a incarné la Callas sur le grand écran.

Allez-y, vous ne serez pas déçus...
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Le verbe aimer est difficile à conjuguer : son passé n'est pas simple, son présent n'est qu'indicatif, et son futur est toujours conditionnel (Jean Cocteau)

Membre Inscrit le : 20 Mar 2006 Messages : 159

je ne l' ai pas vu mais j' ai regardé une emission, et justement elle expliquait q' en dehors des prises et même après la fin du tournage, elle se perdait dans ce personnage, et que ca lui avait fait peur.
il doit être trés fort ce film.

Administrateur Inscrit le : 26 Oct 2005 Messages : 2795 Localisation : Belgique

J'ai vu SI LE VENT SOULÈVE LES SABLES de Marion Hansel

Marion Hansel, notre cinéaste belge a réalisé là un très grand film (notre membre et ami Redwall la connaît bien !) qui devrait secouer les foules... Je doute que celles-ci secouées dans la mesure où ce film non commercial n'est joué que dans une ou deux salles. Ne comptons pas sur les grands complexes cinématographiques pour nous le présenter !!! Ce samedi soir des gens ont applaudi dans la salle... un moment très rare dans une salle de cinéma.

Mais quittons ce débat pour en arriver à l'essentiel qui est ce grand film poignant, beau, terrifiant, secouant...

Un film qui nous parle d'une famille africaine vivant dans un désert torride, sec, mortel. Une famille comme des milliers d'autres familles que nous ignorons et qui meurent chaque jour par manque d'eau...

Pas de sentimentalisme ou de mièvrerie dans ce film qui devrait toucher le monde et en particulier les pouvoirs politiques. En effet, nous continuons à vivre dans une certaine forme d'opulence. Nous continuons à ignorer (terrible métaphore de cet avion pour touristes dans le ciel... un avion observé par la petite fille en train de mourir de soif)...

Mais Marion Hansel est avant tout cinéaste et nous offre donc un regard personnel à travers son langage cinématographique. Heureusement d'ailleurs, car elle aurait pu verser dans le sentimentalisme documentaire, piège dans lequel elle n'est pas tombée ! Superbes plans fixes, ombres et flous particuliers, portraits figés saisissants, rythme varié... un art cinématographique en somme !

Très belle musique de René-Marc Bini.

Marion Hansel écrit : « Le film est construit sur des ruptures de rythme. Il y les scènes lentes et longues du voyage. Elles doivent être montées sur la durée : il faut sentir la marche pénible, l’avancée difficile, l’épuisement progressif. Et puis, brusquement, l’intrusion d’un danger si rapide et soudain, qu’on a peine le temps de se rendre compte qu’il a eu lieu car il est déjà passé. Pour ces séquences-là, j’ai beaucoup plus « couvert » que d’habitude pour permettre un montage rapide et brutal. Mais ma caméra reste comme toujours pudique, « japonaise » comme dit Walter Vanden Ende, le chef opérateur. L’émotion vient de la retenue, du respect devant ces gens sans larmes. Ils trouvent la force de mettre un pied devant l’autre, sans plainte ni effusion, portés par l’espoir d’un meilleur possible qui reste toujours inatteignable.»

Site officiel du film :
http://www.soundsofsand.be/

Article de Espéra G. Donouvossi (Bénin) :

« La guerre menace. Le climat sec et aride tue le bétail. Les populations sont déshydratées. Face à une telle catastrophe la population a choisi d'abandonner le village. Et la réalisatrice Marion Hänsel déroute très tôt le spectateur pour toucher la sensibilité des uns et des autres. Une famille est contrainte à l’exil forcé pour une destination inconnue. Elle se trouvera confrontée à tous les problèmes de ce monde. Des hommes affamés de pouvoir massacrent les paisibles populations. Les rebelles prennent les armes mais ne sont pas moins agressifs. Sur leur chemin, Rahne et sa femme Mounda et leurs trois enfants se retrouveront entre le marteau et l’enclume. Toutes les portes de sortie sont militarisées et la situation est désespérée.

Tourné à Djibouti, le film fait référence aux conflits du Darfour. Nous sommes amenés à plonger dans une fiction qui ne manque pas d’exagération. Même si les guerres sont nombreuses en Afrique, Marion Hänsel n'en a-t-elle pas trop rajouté ? L’Afrique serait-elle aussi misérable ?

Ce sont 96 minutes de violence physique et psychologique faite à une famille perdue dans le désert et entre les montagnes. Une longue marche jonchée d’embuscades et en permanence confrontée à la mort. Face à une situation déroutante, que fera Rahne ? Marion Hansel joue sur la capacité d'identification du spectateur qui va vite s’oublier et se trouver emporté par le rythme dramatique et la décoration aride de Thierry Leproust qui portent la beauté de cette histoire. La musique à cadence triste et pathétique soutient ce récit de la violence barbare des égoïstes sur les innocents. La réalisatrice interpelle la conscience collective sur les conséquences du manque d'eau et les méfaits de la guerre. Tout ce drame est décrit par une caméra qui filme de très loin dans le désert Rahne, sa fille et son dromadaire.

Mais à la fin du film, l’assistance d’une médecin blanche dans un camp de réfugiés laisse penser que l’Occident serait la seule issue de secours d'une Afrique en proie aux désastres. Le flot d’acclamations en fin de projection au Fespaco 2007 signifiait-il une adhésion aux thèmes de ce film ou au soulagement de voir enfin la fin de la souffrance à l’écran ? Allez-y voir !

Article paru dans le Bulletin Africiné n°05 (FESPACO 2007), du Mercredi 28 février 2007, page 5.

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Administrateur Inscrit le : 26 Oct 2005 Messages : 2795 Localisation : Belgique

J’ai vu CAGES d'Olivier Masset-Depasse

Grand film d’amour... grand film belge à ne pas manquer... Eve et Damien forment un couple très heureux jusqu’au jour où Eve est victime d’un accident de la route. Elle est atteinte d’un traumatisme psychologique qui lui ôte la possibilité de parler. Le couple commence à battre de l’aile...

Film d’une sobriété exemplaire, aux images oscillant entre la lumière souvent surexposée de la côte atlantique et celle à la fois plus mystérieuse, chaleureuse et colorée des moments intimistes. Film où le corps l’emporte sur la parole, mais où celle-ci est exigée pour assurer une vraie communication ou tout au moins une communication plus complète. Le moment fort du film est le concours du cri d’animaux, une séquence quelque peu fantastique et réalisée avec une très grande maîtrise

Film à fleur de corps pour le corps de l’autre, film du coeur qui n’en finit pas d’aimer passionnément et de souffrir du mutisme de l’autre, film qui témoigne des stratagèmes utilisés pour reconquérir le coeur de l’autre. Film à bout de souffle quand le coeur a peur de ne plus pouvoir aimer.

Un grand jeu d’acteurs. Anne Coesens est merveilleuse de vérité et de sincérité quand elle souffre de perdre l’être aimé. Sagamore Stévenin exprime si bien la douleur des remords et la soif de retrouver l’être qu’il a aimé.

Un film, nourri de symboles, à la fois onirique et tellement vrai dans la mesure où il nous fait comprendre que l’essentiel de la relation passe par une vraie communication...

Ce film a obtenu le Prix du Public du Festival international du Film francophone de Namur.

Olivier Masset-Depasse dans une interview accordée à Cinamapolis dit : « Je suis dans un couple de longue durée. Aujourd’hui, imaginer faire sa vie avec quelqu’un devient difficile, presque impossible. Les trois quarts des couples qui se séparent s’aiment encore mais leur couple ne fonctionne plus. C’est le manque de communication qui est à la base de tout. Je voulais me plonger dans un couple où l’amour véritable va être mis en danger et voir ce qui peut en ressortir. »

Site officiel :

http://www.cages.be/
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Administrateur Inscrit le : 26 Oct 2005 Messages : 2795 Localisation : Belgique

Incroyables les échos pour le moment dans le forum ! Je finirai par croire que je parle tout seul et si ça continue comme cela on va me prendre pour un malade !!! Laughing

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Administrateur Inscrit le : 26 Oct 2005 Messages : 2795 Localisation : Belgique

J’ai vu ROMAN DE GARE de Claude Lelouch

Tellement heureux de retrouver mon Claude Lelouch en très grande forme pour cet excellent film. Je le suis depuis tellement longtemps mon Claude et j'ai apprécié la plupart de ses nombreux films. Bien sûr tout n'est pas excellent chez lui. Parfois ce n'est même pas bon. Mais un grand nombre de ses films m'aura marqué.

Roman de gare fait, à mon avis, partie de la veine de ses plus grands films. Fanny Ardant et Dominique Pignon traversent ce très bon film avec une grand talent. En plus, comme je suis friand des mises en abyme, je suis gâté !

Roman de gare, histoire d'une femme-écrivain qui écrit des romans de gare. Histoire qui ressemble d'ailleurs à un roman de gare. Film généreux traversé de quelques destins qui se croiseront et de faux indices. Film lelouchien sur le plan de la mise en scène à la fois tellement intimiste, originale, sincère et généreuse. Rien ne sonne faux. Tout est bien placé.

Je me suis régalé, car ce film très ludique nous fait souvent sourire, voire rire intelligemment sans compter une forme de suspense omniprésent, car il s'agit bien aussi d'une forme de thriller au second degré. Sans compter une réflexion sous-jacente sur les thèmes de l'imposture, du faux, du double, de la fausse consécration des écrivains à succès, mais sans réel talent ! Je vous le recommande vivement... un très grand cru lelouchien !
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Membre Inscrit le : 14 Déc 2005 Messages : 1135

Très "alléchant" ton commentaire Jipi! il est vrai que comme toi j'aime beaucoup Lelouch bravo

Administrateur Inscrit le : 26 Oct 2005 Messages : 2795 Localisation : Belgique

Je te conseille vraiment de le voir Marie, mais le joue-t-on encore chez vous ?
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Age : 16 Inscrit le : 18 Aoû 2007 Messages : 13

Administrateur Inscrit le : 26 Oct 2005 Messages : 2795 Localisation : Belgique

Pas trop difficile à comprendre je trouve ! Laughing

Ces ruptures temporelles font un des charmes du roman...
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Administrateur Inscrit le : 26 Oct 2005 Messages : 2795 Localisation : Belgique

J'ai vu J'AI TOUJOURS RÊVÉ D'ÊTRE UN GANGSTER de Samuel Benchetrit

Un film français en noir et blanc de Samuel Benchetrit avec Anna Mouglalis, Edouard Baer, Jean Rochefort, Jean-Pierre Kalfon, Laurent Terzieff, Alain Bashung, Arno, Bouli Lanners, Venantino Venantini, et Roger Dumas.

Un film jubilatoire. Un film qui ne se raconte pas vraiment, car il évoque l'itinéraire de plusieurs personnages. Un film à la fois burlesque et attachant. Humour ravageur et décalé, mais tout en finesse. Un puzzle savamment construit qui nous conduit notamment dans les rêves de braquage d'anciens gangsters.

On rit beaucoup avec ces nouveaux et anciens acteurs. Merci à ce jeune réalisateur très talentueux de m'avoir offert ce moment de bonheur cinématographique... Ne ratez pas cette gourmandise...

Excellent film... et donc, comme cela se passe trop souvent, il ne se joue plus que dans quelques salles !

Bel article de Anne Bernex :

http://www.nord-cinema.com/fiches/noscritiques2487.html
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